Jaime Sabines

Poeta mexicano nacido en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas; el 25 de marzo de 1926. Hijo de un libanés emigrado. Vivió alternativamente ahí y en la ciudad de México. Estudió medicina, pero abandonó estos estudios, posteriormente estudió letras en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde se licenció en Lengua y Literatura Española. En su juventud participó en programas de radio. Fue diputado federal por el estado de Chiapas de 1976 a 1979 y diputado en el Congreso de la Unión en 1988 por el Distrito Federal. Fue poeta calificado por el presidente de México, Ernesto Zedillo, como uno de los más importantes del país en el siglo XX, falleció el 19 de marzo de 1999 en México, Distrito Federal, víctima de un cáncer a la edad de 72 años. Sus poemas, hablan del amor o de la muerte del padre, tienen una fuerza y una tenacidad en donde el ritmo del lenguaje y la potencia de las expresiones dejan sin aliento al lector, seguro de haber tocado una verdad. Fue Premio Villaurrutia en 1973 y Premio Nacional de Literatura en 1983.

Amor mío, mi amor

Amor mío, mi amor, amor hallado 

de pronto en la ostra de la muerte. 

Quiero comer contigo, estar, amar contigo, 

quiero tocarte, verte. 

Me lo digo, lo dicen en mi cuerpo 

los hilos de mi sangre acostumbrada, 

lo dice este dolor y mis zapatos 

y mi boca y mi almohada. 

Te quiero, amor, amor absurdamente, 

tontamente, perdido, iluminado, 

soñando rosas e inventando estrellas 

y diciéndote adiós yendo a tu lado. 

Te quiero desde el poste de la esquina, 

desde la alfombra de ese cuarto a solas, 

en las sábanas tibias de tu cuerpo 

donde se duerme un agua de amapolas. 

Cabellera del aire desvelado, 

río de noche, platanar oscuro, 

colmena ciega, amor desenterrado, 

voy a seguir tus pasos hacia arriba, 

de tus pies a tu muslo y tu costado.

 

Cesar Vallejo

César Abraham Vallejo Mendoza (nació el 16 de marzo de 1892 en Santiago de Chuco, y falleció el 15 de abril de 1938 en París) fue un poeta y escritor peruano. Es considerado uno de los mayores innovadores de la poesía delsiglo XX y el máximo exponente de las letras en su país. Es, en opinión del crítico Thomas Merton, «el más grande poeta católico desde Dante, y por católico entiendo universal» y según Martim Seimour-Smith, «el más grande poeta del siglo XX en todos los idiomas».

El Poeta a su amada
Amada, en esta noche tú te has crucificado 
sobre los dos maderos curvados de mi beso; 
y tu pena me ha dicho que Jesús ha llorado, 
y que hay un viernes santo más dulce que ese beso. 

En esta noche clara que tanto me has mirado, 
la Muerte ha estado alegre y ha cantado en su hueso. 
En esta noche de setiembre se ha oficiado 
mi segunda caída y el más humano beso. 

Amada, moriremos los dos juntos, muy juntos; 
se irá secando a pausas nuestra excelsa amargura; 
y habrán tocado a sombra nuestros labios difuntos. 

Y ya no habrá reproches en tus ojos benditos; 
ni volveré a ofenderte. Y en una sepultura 
los dos nos dormiremos, como dos hermanitos.


En este poema de Cesar Vallejo podemos notar que se refiere al amor que sienten tanto el "Poeta" como su "Amada", y ese amor hace que permanezcan juntos, tanto que como dice al final del poema, juntos como dos hermanitos. Hace mucha referencia a terminos y caracteristicas religiosas.

En el rincon aquel

En el rincón aquel, donde dormimos juntos 
tantas noches ahora me he sentado 
a caminar. La cuja de los novios difuntos 
fue sacada, o talvez que habrá pasado. 

Has venido temprano a otros asuntos 
y ya no estás. Es el rincón 
donde a tu lado leí una noche, 
entre tus tiernos puntos 
un cuento de Daudet. Es el rincón 
amado. No lo equivoques. 

Me he puesto a recordar los días 
de verano idos, tu entrar y salir, 
poca y harta y pálida por los cuartos. 

En esta noche pluviosa, 
ya lejos de ambos dos, salto de pronto... 
Son dos puertas abriéndose cerrándose, 
dos puertas que al viento van y vienen 
sombra a sombra.


Este poema hace referencia a la partida de, lo que creemos es una amada, una amada con la cual compartio buenos momentos en el que el denomina el rincón aquel. 

Cesar Vallejo tiene muchas referencias al catolicismo, esto se debe a la época en que vivio y a los paises en los que habitó, que en su mayoría son paises sumamente católicos.

Pablo Neruda

Poeta chileno nacido en Parral en 1904.
Huérfano de madre desde muy pequeño, su infancia transcurrió en Temuco donde realizó sus primeros estudios.
Aunque su nombre real fue Neftalí Reyes Basoalto, desde 1917 adoptó el seudónimo de Pablo Neruda como su verdadero nombre.
Escritor, diplomático, político, Premio Nobel de Literatura, Premio Lenin de la Paz y Doctor Honoris Causa de la Universidad de Oxford, está considerado como uno de los grandes poetas del siglo XX.
Militó en el partido comunista chileno apoyando en forma muy decidida a Salvador Allende.
Falleció en 1973. 

Muere lentamente quien no viaja,
quien no lee, quien no escucha música,
quien no halla encanto en si mismo.

Muere lentamente quien destruye su amor propio,
quien no se deja ayudar.

Muere lentamente quien se transforma en esclavo del habito, repitiendo todos los días los mismos senderos,
quien no cambia de rutina,
no se arriesga a vestir un nuevo color
o no conversa con desconocidos.

Muere lentamente quien evita una pasión
Y su remolino de emociones,
Aquellas que rescatan el brillo en los ojos
y los corazones decaidos.

Muere lentamente quien no cambia de vida cuando está insatisfecho con su trabajo o su amor,
Quien no arriesga lo seguro por lo incierto
para ir detrás de un sueño,
quien no se permite al menos una vez en la vida huir de los consejos sensatos…
¡Vive hoy! - ¡Haz hoy!
¡Arriesga hoy!
¡No te dejes morir lentamente!
¡No te olvides de ser feliz! 

En este poema, Pablo Neruda nos incita a vivir hoy, hacer hoy, arriesgarse, ya que como él dice, quien sigue la rutina o el habito, muere lentamente. Nosotros creemos que esta es una filosofía de vida, un tanto motivacional, y lo tomamos como uno de nuestras obras favoritas de Pablo Neruda de las que conocemos hasta ahora.

Poema 1

Cuerpo de mujer, blancas colinas, muslos blancos,
te pareces al mundo en tu actitud de entrega.
Mi cuerpo de labriego salvaje te socava
y hace saltar el hijo del fondo de la tierra

Fui solo como un túnel. De mí huían los pájaros
y en mí la noche entraba su invasión poderosa.
Para sobrevivirme te forjé como un arma,
como una flecha en mi arco, como una piedra en mi honda.
Pero cae la hora de la venganza, y te amo.
Cuerpo de piel, de musgo, de leche ávida y firme.
Ah los vasos del pecho! Ah los ojos de ausencia!
Ah las rosas del pubis! Ah tu voz lenta y triste!
Cuerpo de mujer mía, persistirá en tu gracia.
Mi sed, mi ansia sin límite, mi camino indeciso!
Oscuros cauces donde la sed eterna sigue,
y la fatiga sigue, y el dolor infinito.

En este poema el autor describe a alguien a quien ama como un arma, que utilizó para su venganza, creemos que esta venganza hacia todos los demás era darles a entender que no estaba solo, que había alguien a quien amaba y que al mismo tiempo le correspondía, pero que las imperfecciones del autor son algo con lo que tiene que cargar la persona amada.

Federico Garcia Lorca

Federico García Lorca fue un poeta, dramaturgo y prosista español, también conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generación del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura español del siglo xx. Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro español del siglo xx, junto con Valle-Inclán y Buero Vallejo. Murió fusilado tras el golpe de Estado que dio origen a la Guerra Civil Española.

Soneto de La Dulce Queja

Tengo miedo a perder la maravilla
de tus ojos de estatua, y el acento
que de noche me pone en la mejilla
la solitaria rosa de tu aliento.

Tengo pena de ser en esta orilla
tronco sin ramas; y lo que más siento
es no tener la flor, pulpa o arcilla,
para el gusano de mi sufrimiento.

Si tú eres el tesoro oculto mío,
si eres mi cruz y mi dolor mojado,
si soy el perro de tu señorío,

no me dejes perder lo que he ganado
y decora las aguas de tu río
con hojas de mi otoño enajenado. 

En este poema está presente y se puede sentir un sentimiento romántico, posiblemente dedicado a alguna amada por el autor: Federico García Lorca. El mismo sentimiento tiene un toque de drama, ya que el autor es uno de los principales dramaturgos españoles.

El soneto nos habla sobre lo que siente ante la posibilidad de perder a esa amada, utilizando varias metáforas y comparaciones para dar un toque dramático.

Amor de Mis Entrañas

Amor de mis entrañas, viva muerte,
en vano espero tu palabra escrita
y pienso, con la flor que se marchita,
que si vivo sin mí quiero perderte.

El aire es inmortal. La piedra inerte
ni conoce la sombra ni la evita.
corazón interior no necesita
la miel helada que la luna vierte.

Pero yo te sufrí. Rasgué mis venas,
tigre y paloma, sobre tu cintura
en duelo de mordiscos y azucenas.

Llena, pues, de palabras mi locura
o déjame vivir en mi serena
noche del alma para siempre oscura.

Este poema nos da a entender el modo y forma en que el autor siente el "amor de mis entrañas", este amor es un amor que duele ya que recita "pero yo te sufrí. Rasgué ,si venas" y le pide que lo llene de locura, o que lo deje vivir. 

Autores

Biografía de Rubén Darío

        Nació en Metapa, Nicaragua, en el año 1867. Su verdadero nombre era Félix Rubén García Sarmiento. Fue periodista y diplomático. Hasta 1898 vivió, publicó y actuó en Chile, Centroamérica y la Argentina. En 1898 viajó a España, y vivió en Francia y otros países de Europa.Murió en León, Nicaragua, en 1916. Escribió prosa y poesía. Entre toda su producción se destacan tres obras que ayudan a comprender la evolución del Modernismo: Azul, Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza. Los raros, en prosa, y El Canto Errante son otras de sus obras.

Ramón López Velarde

(Jerez, 1888 - México, 1921) Poeta mexicano que compuso, con motivo del primer centenario de la Independencia, el poema Suave Patria, que suele considerarse el poema nacional de México. Ramón López Velarde es considerado, a pesar de su corta vida, el más específicamente mexicano, el más "nacional" por decirlo de algún modo, de los líricos del país. Es el poeta de la época modernista con mayor arraigo mexicano, pero un arraigo que no llega a fructificar en su espíritu renovador y mantiene, en el lenguaje y el estilo, una serenidad casi clásica, un carácter religioso que lo vinculan con la tradición.




Biografía

XAVIER VILLAURRUTIA
(1903-1950).

Nació en la ciudad de México. Estudió en el
Colegio Francés y en la Preparatoria, donde
inició su amistad con Novo y Torres Bodet.
Abandonó el estudio de las leyes para
dedicarse por completo a las letras. Sus
primeros poemas datan de 1919. Dirigió, en
unión con Salvador Novo, la revista Ulises.

Fue uno de los animadores del grupo y la 

revista Contemporáneos. Hizo estudios de 

teatro en el Departamento de Bellas Artes. 

Colaboró en revistas. Su poema "Canto a la 

Primavera" recibió en 1948 un primer premio.

Como autor dramático se desenvuelve por 

sus pasos contados: comienza traduciendo a 

Chejov, Romains, Lenormand; escribe luego 

obras en un acto, pequeños esquemas, breves 

ensayos sobre caracteres; y llega, por fin, 

a sus obras mayores en tres actos. En 1928 

había fundado con otros escritores el teatro 

de Ulises "pequeño teatro experimental adonde 

se representan obras nuevas por 

nuevos actores no profesionales".

Xavier Villaurrutia "Soneto a la granada"

Soneto a la granada

Es mi amor como el oscuro

panal de sombra encarnada

que la hermética granada

labra en su cóncavo muro.

Silenciosamente apuro

mi sed, mi sed no saciada,

y la guardo congelada

para un alivio futuro.

Acaso una boca ajena

a mi secreto dolor

encuentre mi sangre, plena,

y mi carne dura y fría,

y en mi acre y dulce sabor

sacie su sed con la mía.

El autor escribe un soneto en donde habla sobre el poder del amor, sobre lo que éste puede hacer y plantea la necesidad de encontrar a alguien con quien pueda "saciar su sed". Nos expresa que el amor es eso que siempre tenemos aunque sea muy dentro de nosotros.

Xavier Villaurrutia "Soneto a ala esperanza"

Soneto de la esperanza

Amar es prolongar el breve instante

de angustia, de ansiedad y de tormento

en que, mientras espero, te presiento

en la sombra suspenso y delirante.

¡Yo quisiera anular de tu cambiante

y fugitivo ser el movimiento,

y cautivarte con el pensamiento

y por él sólo ser tu solo amante!

Pues si no quiero ver, mientras avanza

el tiempo indiferente, a quien más quiero,

para soñar despierto en tu tardanza

la sola posesión de lo que espero,

es porque cuando llega mi esperanza

es cuando ya sin esperanza muero.

En este soneto el autor nos habla sobre cómo se siente al esperar el amor que tanto quiere y busca. Nos define lo que para él significa amar sin límites dejándonos ideas claras sobre cómo la mayoría de las personas se sienten en la espera del gran amor. Se podría decir que este soneto habla sobre el famoso dicho "la esperanza es lo último que muere".